【舞台艺术众家议】

　　作家：俞霞婷（上海昆剧团艺术创研部副主任、国度二级编剧）

　　要是说大戏院是戏剧文化动脉的话，小戏院就如同毛细血管，以其细致与灵动，润泽着城市文化生态，为不雅众提供了一处独到的心灵栖息地。恰是物理空间的近距离，决定了它更具有亲和力，也基于它的“小”，更能轻细地张开超俗的诗性意韵，更能密集地带来大戏院所难具备的亲密不雅演关联的化学变量反映，与不雅众心情互动，产生共识。这里从小戏院戏曲张开分析，以期达到对“小”与“大”、“多”与“少”的辩证贯通。

　　20世纪80年代，中国小戏院话剧悄然兴起。90年代，小戏院戏曲也迈开了初步探索的方法。2000年，北京京剧院创排的小戏院京剧《木已成舟》冲破传统戏曲的创作枢纽，成为小戏院戏曲的象征性着手。而后二十余年，北京、上海、杭州、苏州等繁多城市纷纷搭建起小戏院展演平台，剧目内容丰富多彩，上演体式无邪各样，这些平台成为展现戏曲艺术新面庞、新念念维的要害窗口，为传统文化注入新的活力。

　　然则，随撰述品数目的日益加多和题材格式的不断拓宽，小戏院戏曲作品性量杂沓不都的问题也日益突显。部分作品在追求“小”与“新”的流程中，过于负责小戏院“前锋”“实验”的标签，却冷漠了戏曲艺术的精髓与履行，堕入体式目标、内容缺乏、情节与东谈主物塑造肤浅、工夫与不雅念脱节等窘境。

　　具体来说，有些作品因陋就简，刻意压缩舞台的时空维度，却未能借此契机深化艺术抒发；或是盲目追求体式上的标新创异，为实验而实验，冷漠了戏曲的丰富性与念念想深度；或是将戏曲故事解构为毫无逻辑的碎屑，为前锋而前锋，让不雅众不知所云。

　　更有甚者，无论题材、剧种怎样，创作手法都千人一面，导致作品同质化、套路化、扁平化显然，最终沦为“戏院一日游”。

　　那么，究竟何为小戏院戏曲？小戏院应有的品格定位和精神鼎新又是什么呢？淡雅历史，“小戏院”发祥于19世纪末20世纪初的西方戏剧灵通。1887年，法国戏剧导演安德烈·安托万创建了一所小而苟简的“开脱戏院”，其初志是为了挑战那时欧洲极为高贵的大戏院生意戏剧，旨在反对固有而僵化的戏剧体式，指引东谈主们对本人所处当代社会存在的问题进行创造性的艺术抒发和深度念念考，这一举动深入影响了全寰球的戏院艺术。

　　可见，“小戏院”这种戏剧体式从出身之初就不单是局限于“小”，其创造精神的中枢在于“实验戏院”的开脱探索。而戏曲艺术的精髓在于其以扮演艺术为中枢、程式化的好意思学追求、丰富各样的音乐唱腔、深厚的东谈主文底蕴以及形而上学念念考和诗性精神。历经二十多年发展，跨界交融、变装调遣、拟东谈主拟物、千里浸体验等手法，在小戏院戏曲中已层见叠出。更要害的是，当小戏院与戏曲再见，创作家要在顺从戏曲实质的前提下，强化当代意志与剧种特色，同期将作品的念念想深度、诗性精神与传统戏曲的程式性、写意性、虚构性等特色充分交融，以“小”空间，承载“大”心扉；以“少”谈具，引发“多”瞎想；以“多”档次，展现“大”款式，杀青当代价值、好意思学不雅念及泄露体式的更新与再创造。

　　当下，对“小戏院”的计划除了界说以外，还深入到“为什么要探索小戏院，小戏院能为当下城市、不雅众带来怎样的价值”等问题的参议与延迟。要是说大戏院是戏剧文化动脉的话，小戏院就如同毛细血管，以其细致与灵动，润泽着城市文化生态，为不雅众提供了一处独到的心灵栖息地。恰是物理空间的近距离，决定了它更具有亲和力，也基于它的“小”，更能轻细地张开超俗的诗性意韵，更能密集地带来大戏院所难具备的亲密不雅演关联的化学变量反映。比较于尊荣恢宏的大剧院，小戏院以其愈加敞开、开脱、灵动的演艺空间，召唤着创作家们阐扬才能，让戏曲的传统程式、行当特色、独到声腔，以及深植其中的中国写意好意思学，在时下最受接待的戏剧体式里，与不雅众心情互动，产生共识。

　　以“散乐之师”的昆曲为例，这一有着六百多年历史的剧种，在传承经典的同期，也积极尝试小戏院戏曲创作。如《伤逝》《夫的东谈主》《椅子》等作品，均以独到泄露体式和深刻念念想内涵，展现了实验精神与昆曲艺术的无缺邻接。

　　改编自鲁迅同名演义的昆剧《伤逝》，以陈腐昆曲演绎当代戏，通过以领巾代替水袖、用戏曲程式展现东谈主物内心寰球、用泰西乐器衬托戏剧情境等创生手法，深刻揭见常识分子在争取婚配开脱后，靠近阴毒现实的无奈与毁掉。昆剧《夫的东谈主》充分贯彻了戏曲的写意戏剧不雅，以“麦克白夫东谈主”为主角，以夫东谈主的“洗手”意想聚合全剧，以传统戏曲程式和间离好意思学，对女性的心思和情谊进行深刻挖掘与铺排。昆剧《椅子》凭据任性派戏剧大师尤内斯库同名经典改编，以中国戏曲舞台最经典的“一桌二椅”格式，在极简配景之中，深刻计划了开脱、死活、爱情等东谈主生终极问题。全剧通过两位演员的唱念作念打和不同段落的行当调遣，泄露出满台的“椅子”及“穿梭”的东谈主群，创造看不到却能感受到的东谈主和物，揭示剧中东谈主物的不同关联及情状,充分契合了传统戏曲虚实相生的好意思学特色，支握了小戏院的“大容量”抒发，探索着全新的小戏院戏曲舞台呈现方式。

　　“芥子虽小,可纳须弥山”。这些作品在小戏院范围的探索延迟，充分体现了戏曲程式与作品念念想不雅念的交融，亦然戏曲创作顺从“小戏院性”的得手尝试。

　　在当下，动作传统戏曲与当代审好意思相邻接的家具，小戏院戏曲更应肩负起进展传统戏曲文化的重担，效用沉寂的艺术品格，坚握传承与鼎新并重，不断探索新的泄露手法和审好意思视角，成为新戏曲的先驱，新审好意思的引颈者，以及鞭策文化代谢与振兴的拓荒者，让艺术家与不雅众总共去创造、感受并健硕到“小空间里大款式”的艺术魔力——这亦然小戏院戏曲存在并握续发展的根蒂价值。

　　《光明日报》（2024年10月23日 16版）