【艺苑“奖”故事】

　　作家：任文惠（北京跳舞学院副教学）

　　“罗衣从风，长袖交横”，在2016年4月29日并吞国邮政贬责局刊行的《世界跳舞日》邮票中，一张绘有中国古代女子跳舞形象的邮票让东说念主目前一亮。这张邮票源于北京跳舞学院教学孙颖编创的古典舞《踏歌》。该作品在1998年首届中国跳舞“荷花奖”评选中获古典舞类别唯独金奖。

　　首届“荷花奖”组委会为何将金奖授予《踏歌》，中国跳舞“荷花奖”是一个什么样的奖项？它对中国跳舞而言又意味着什么？让咱们一齐走进中国跳舞“荷花奖”……

　　舞剧《骏马图》剧照 黄凯迪摄/光明图片

　　创跳舞杰作：为中国跳舞锚定场地

　　“束身自爱，濯清涟而不妖。”北宋周敦颐的《爱莲说》描写了荷花的好意思好形象和正派品格。由中国文体艺术界并吞会、中国跳舞家协会主理的宇宙性跳舞评奖活动，之是以遴荐“荷花”来定名，恰是看中了荷花代表的好意思好秉性。

　　“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙”（《荷塘月色》）。朱自清看到荷花的叶子，就空猜度舞女的裙摆。疼爱跳舞的东说念主看到“荷花奖”三字，不难空猜度中国跳舞史上两朵知名的“荷花”：被誉为“中国跳舞之母”的戴爱莲和有“共和国的红舞鞋”好意思称的陈爱莲。两位舞界泰斗齐以“爱莲”为名，前者还创作了古典舞经典之作《荷花舞》。

　　据时任中国跳舞家协会主席白淑湘先容，“荷花奖”不同于一般跳舞比赛评奖，“它旨在强化跳舞创作的杰作意志，奖励优秀的跳舞作品”。“荷花奖”既是跳舞杰作的蛊惑雠校，又是顶级舞者的巅峰对决。从1998年首届评奖运转，“荷花奖”于今已举办13届。日前，第十四届中国跳舞“荷花奖”民族民间舞评奖也已落下帷幕。

　　“荷花奖”分袖珍跳舞作品和舞剧、跳舞诗两种类别，率先设定每两年评选一次，两种类别轮换进行。1998年，首届“荷花奖”为袖珍跳舞作品，参赛舞种包括古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞和新跳舞，建立作品、扮演金银铜奖以及单项奖（最好音乐、灯光策画、服装策画），此外还有评委会尽头荣誉奖和评委会尽头奖。其中新跳舞的设定激发了各人的强烈推敲。最终，在2002年第三届“荷花奖”比赛中，“新跳舞”被改名为“现代舞”，这一举措阐扬，“荷花奖”从一运转就具有尽头强的专科属性及学术严谨性。当下，“荷花奖”“赛事+论坛”的模式也愈发突显其专科性。

　　从2005年第五届“荷花奖”运转，比赛有所变化，民族民间舞评选成为沉寂的分场评奖活动，落户贵阳，促进了民族民间舞的创作，扩大了“荷花奖”的影响力。

　　近些年，中国跳舞“荷花奖”手脚跳舞界内的专科评奖的含金量和巨擘性进一步提高。

　　第十一届“荷花奖”舞剧、跳舞诗评奖改为舞剧评奖，到当今扬弃，中国跳舞“荷花奖”评选固定为民族民间舞，古典舞，现代舞、现代舞，舞剧4个类别。

　　20多年来，中国跳舞“荷花奖”长久引颈中国跳舞的审好意思与价值导向，成为锚定中国跳舞发展场地的迫切标尺。

　　守传统之正：传承文化的根脉

　　让咱们再回到首届“荷花奖”的金奖作品《踏歌》。年过六旬的孙颖醉心古典文化，他仔细考试魏晋时期的图像、诗赋、音乐，寻求其私有的文化口头和审盛意趣。在《踏歌》中，一群翩翩起舞的仙女在春日暖阳与微风中踏青而来，总共这个词跳舞如花繁花，泄气出浓浓的中国韵味。

　　跳舞《踏歌》剧照 贵寓图片

　　在《踏歌》送审时，有东说念主合计它在跳舞技巧上并不精妙。但东说念主们最终如故被它所体现的举座文化气韵所打动。孙颖一直合计，跳舞并不仅是一种动作口头，更是一种文化审好意思口头，“艺术体系势必是文化体系”。

　　近些年，跳舞使命者积极从中华优秀传统文化中发现素材，开掘文化遗产丰富内涵。火遍全网的《唐宫夜宴》，即是在入围第十二届中国跳舞“荷花奖”古典舞奖终评的作品《唐俑》的基础上改编而成。在第十三届中国跳舞“荷花奖”古典舞奖的评选中，也浮现出《骏马图》《百戏图》《觉》等一系列优秀作品。

　　在“荷花奖”古典舞评选中，评委一直尽头垂青作品对中华优秀传统文化的模仿与活化。关于跳舞界的换取风光，“荷花奖”的评选也起到了抨击的作用。

　　频繁出现这么一种情况：一个古典舞作品火了，大批跟风作品就会出现。中国跳舞家协会主席冯双白暗示，在评选中，真朴直略脱颖而出的古典舞作品，一定不是“跟风”之作，而是选题作风瓦解的具有原创性和想想性的作品。

　　传期间之声：与当下同频共振

　　售罄——加场——售罄！开票即售罄，场场爆满，一票难求。返场——谢幕——返场！数次谢幕，不雅众依然不肯离去，有的场次谢幕多达8次之多。是何舞剧如斯火爆？它即是第十三届中国跳舞“荷花奖”舞剧奖获奖作品、江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》。在《红楼梦》电影、电视剧改编存在争议的情况下，舞剧《红楼梦》却偶然出圈，一跃成为当下舞剧顶流，一部舞剧何故产生如斯大的影响力？

　　除了讲求的制作，改造的编排，演员深重的舞技以外，该舞剧与现代不雅众情谊的同频共振，是其告捷的迫切诀要。这亦然“荷花奖”评选的范例之一。

　　该剧在尊重原著精神的基础上，以金陵十二钗的女子群像与荣幸走向为中枢，着意于女性生命有趣的探寻，牢牢收拢“Z世代”年青东说念主的审好意思，与其产生深层的情谊共识与想想共振，使名著经典抖擞出了捏久的生命力。

　　“荷花奖”的作品要传递期间之声，与不雅众产生共识。第九届“荷花奖”跳舞诗获奖作品《一齐跳舞吧》，对现代齐市年青东说念主在盼愿与本质间自洽的生涯气象进行深远呈现；第十届“荷花奖”舞剧奖获奖作品《朱鹮》，对当然保护与东说念主类荣幸深入想考；第十二届“荷花奖”现代舞获奖作品《春会来》，对疫情下医护使命者顶风前行的形象进行刻画。这些作品齐使跳舞的本质有趣得到彰显。

　　铸艺术之魂：东说念主民的跳舞

　　2003年，《云南映象》的首演就遭受了“非典”疫情。编导和女主角杨丽萍自述，那天拉开大幕时，台下莫得一个不雅众，他们只须被动完结团队，孩子们又回到了我方的村子里。上演复原后，《云南映象》以其本身的魔力赢得不雅众的强烈复兴。2004年，《云南映象》得回第四届中国“荷花奖”跳舞诗剧目金奖、最好编导奖（杨丽萍）、最好女主角奖（杨丽萍）、最好服装策画奖、优秀扮演奖等5项盛誉。

　　2023年，《云南映象》迎来公演20周年，创造了中国跳舞商演次数、不雅演东说念主数之最，其武断的生命力让东说念主不禁赞佩民族民间跳舞永久不休的艺术魔力。

　　《云南映象》手脚宇宙首部大型原生态歌舞集，以云南乡土歌舞为主要呈现本色，演员70%来自云南各村寨的少数民族农民，最早的一批《云南映象》的演员，如今有的依然有了娃娃，他们的娃娃陆续跳《云南映象》。《云南映象》的编导杨丽萍在此前滥用3年时辰走遍云南的山山水水，在云南丰富的民间跳舞文化中撷取精华，最终在舞台上建造了一座“行走的民间歌舞艺术博物馆”。

　　矫正怒放以后，外洋的跳舞想潮大批涌入，一度对我国的跳舞界产生了很大冲击。有一阵子，致使有东说念主合计咱们的民族民间舞是一种应该进博物馆的老古董，不应该再去学了。

　　多年来，大批民族民间舞优秀作品通过“荷花奖”的平台浮现出来，展现了民族民间舞的浩大生命力。《布衣者》《情深谊长》《长饱读行》《阳光下的麦盖提》《马铃儿摇响幸福歌》《江南》等作品，描写了一幅幅各族东说念主民踔厉昂然的火热生涯图景。

　　民族民间舞深深扎根于东说念主民生涯的泥土。它不以技巧动作的演绎为指标，感染力是其魔力的迫切体现，其精髓在于“滋味”的呈现。“民舞”是对其最天真实空洞，它既跟着期间变化而呈现新容，又在东说念主民生涯的泥土中保鲜。

　　“接天莲叶无尽碧，映日荷花别样红。”26载，“荷花奖”长久谨守其建立之初“束身自爱”的初心，以其专科水准，见证了中国跳舞东说念主对跳舞艺术的执着追求，记起了跳舞东说念主向跳舞艺术岑岭不竭攀高的光泽进程，也斥地着中国跳舞发展的前进场地。

　　《光明日报》（2024年10月18日 16版）