行将迎来70岁诞辰的赖声川

　　《江/云·之/间》剧照

　　张震

　　羊城晚报记者 何晶

　　第十一届乌镇戏剧节正在乌镇举办。当作戏剧节发起东谈主之一，赖声川是戏剧节的常任总监，是每年开幕庆典的“官方翻译”，亦然每年皆会带来新作品的导演。

　　本年赖声川带来了第40部作品《江/云·之/间》，张震和萧艾出演男女主角江滨柳、云之凡。在《暗恋桃花源》中感动多半不雅众的江滨柳和云之凡，在这部剧中通过书信的步地，为民众叙述曩昔40年走过的东谈主生路。中国台湾民谣之父胡德夫当作剧中抨击的变装之一，悠悠唱起《急促》《太平洋的风》……

　　10月25日，赖声川行将迎来70岁诞辰。也曾，他认为艺术大过一切，但如今，他认为对于人命的聪惠更为抨击。在乌镇，赖声川和咱们聊起了他心中的戏剧节，他的艺术理念，以及他对于这个时期的观念。

　　到了年事才略写出时期的荏苒感

　　“这样多年，你有莫得思过我？”当张震上演的江滨柳在舞台上说出这句台词，《暗恋桃花源》中江滨柳和云之凡错过40年的东谈主生留白，就由《江/云·之/间》给填上了。

　　“缅想是个盒子。不要幽闲掀开，勿侵扰内部发光的灰烬。”

　　“缅想是个鱼塘。每一条鱼皆是一个不同的回忆。”

　　《江/云·之/间》的舞台被打形成一个缜密的“多宝盒”，掀开不同的盒子，呈现的是曩昔不同的缅想片断。江滨柳和云之凡通过书信的步地，重现曩昔40年间，在漂泊的大时期下，两东谈主不停错过再错过的东谈主生阅历。

　　从《暗恋桃花源》到《江/云·之/间》，赖声川创作这两部戏的时期相隔近40年，巧合和江滨柳、云之凡错过的时期左近。

　　“我本年70岁了，可能不到这个年龄没法写这部戏，因为要研究他们各自这样多年的东谈主生旅程。写脚本的时候我连接在脑子里玩，比如江滨柳到了台北，他住那里？剧中的‘天母’‘景好意思’这些地名，也皆是我小时候在台北生涯的所在。把这些有道理的细节写出来，从中不错看到我意识的台北，以及我父母他们这一代最勤勉的东谈主，也曾所处的时期和环境。在阿谁时期，一群衰落风尘的挂家东谈主，一群错过的东谈主。可能要到了我这个年龄，才更能写出时期的那种荏苒感。”赖声川说。

　　“原本运谈是客不雅的，幸福是主不雅的。”一段对于错过的东谈主生旧事，对一段回忆的东谈主生执念，在《江/云·之/间》，这些缺憾错过的意难平，最终被诗意和平定所填补。

　　有东谈主问赖声川，究竟是艺术抨击如故东谈主生抨击。他说：“也曾，我认为艺术大过一切，我东谈主生的整个追求皆是为了艺术。自后到了一定年龄我发现这个思法不太对，我要让我的人命自己更有聪惠，其他的自然会来。”

　　老一又友们在《江/云·之/间》重聚

　　主演张震和萧艾的互助，不错回顾到张震的第一部电影《牯岭街少年杀东谈主事件》，其时萧艾担任副导演兼演员。影片中上演张震妹妹的小女孩，恰是赖声川的男儿赖梵耘。“其时张震14岁，我男儿10岁。长大后他们成了好一又友，两家东谈主连接一齐约聚。一次不测间提到张震有有趣演舞台剧，也酝酿了一段时期，这即是因缘。”赖声川说。

　　张震的外公和江滨柳相通皆是吉林长春东谈主，“我从小就听外婆说过许多他们当初避祸的事，印象很深入。云之凡看似很求实，一直在往前走，其实旧事皆挂在心上。江滨柳一直把曩昔挂在嘴上，但其实他才是一直往前走的东谈主。”张震说。

　　音乐是《江/云·之/间》最抨击的元素之一，其中的探戈部分是赖声川我方创作的，这些年他又规复了玩音乐。他的老一又友胡德夫在剧中的现场演唱，则是用台湾民谣给现场吹来了“太平洋的风”。

　　“胡德夫是我最老的一又友，咱们年青的时候在台北艾迪亚民歌餐厅领路。客岁这家餐厅50周年，咱们许多老一又友又从头采集在那里。我和胡德夫等闲很少有交加，但只须有事情，一个电话就来了。他接到邀请随即就答理了，很苍茫地进了排演场，问‘要我来干吗？桃花源，是不是？’他很懂我，他是‘桃花源’，亦然留白，更是江云之间的那条河流。”赖声川说，创作《江/云·之/间》，他或者又回到了从前和老一又友们一齐玩音乐的年代。

　　这个时期过于小心“新”，“好”比“新”更抨击

　　“乌镇戏剧节就像咱们的孩子，咱们不思变成爱丁堡，一年演1000部戏，这个体量放在乌镇不实践，也不是咱们的主义。不论是去阿维尼翁如故爱丁堡，因为是在城市里，看戏要乘车要作念作业，但在乌镇不相通，整个戏院步碾儿皆能到，你不错很收缩地看戏、聊戏，在这11天里不错像作念梦相通过上很好意思好的生涯，这是咱们坚抓的。”谈到乌镇戏剧节辞寰宇坐方向位置，赖声川直言，“我的梦思是能有更多外洋的不雅众能来到乌镇，寰宇在此看到中国”。

　　“乌镇自然即是舞台，和戏剧的荟萃是自然的，这亦然它的不成复制性。”赖声川说，自然当下国内出现了各式各类的戏剧节，有的迟缓小著名气，但大部分办了一届两届就掩旗息饱读了。

　　“咱们作念戏剧节没思到‘文旅’这两个字。文旅和营业自然很抨击，但我个东谈主并莫得把戏剧节关连到这些。许多东谈主不懂文旅的好意思妙，实质上好的名目需要有纯正的好创意，而不是简便地看到告捷了一个就复制一个，这样很容易失败。最抨击的，是去确凿感受和听见这块地皮到底需要什么。当代东谈主皆在看数据，但如果数字决定一切，寰宇会变成什么样？我个东谈主抓保钟情见。如果说乌镇戏剧节能有什么能模仿的，我思是需要从内在精神开赴，精神内核是最抨击的。”赖声川说。

　　乌镇戏剧节如故走到第11年，赖声川的中枢使命仍然放在创作、特邀剧目，以及小镇对话单位，新板块透彻交给年青一代去主导。

　　“我一直认为，‘新’这个东西被过度深爱了。比如赖声川有一部新戏，民众会问内部有什么新东西？我连接认为压力很大，或者每部戏皆若是《如梦之梦》那种全新的创作步地。但寰宇上只好这样多种步地来抒发戏剧，每部戏皆翻新确实很难。有相通东西比‘新’更抨击，那即是‘好’。年青东谈主渴慕看到新东西，但为新而新莫得必要。如果鼓胀好，就偶然要新，抨击的是作念好东西，抓续精彩就够了。”